‘Đồi gió hú 2026’ không dành cho người thích lãng mạn

Đồi gió hú theo phong cách Emerald Fennell

Bộ phim do Warner Bros. Pictures phát hành, có sự tham gia của Margot Robbie trong vai Cathy và Jacob Elordi trong vai Heathcliff ngay từ khi công bố dự án, đã trở thành tâm điểm tranh luận. Và khi ra mắt, nó tiếp tục chia rẽ giới phê bình.

Nếu từng xem những bản Wuthering Heights trước đây, đặc biệt là bản 1939 kinh điển của William Wyler, khán giả sẽ nhận ra Fennell gần như không có ý định tái hiện không khí bi thương cổ điển quen thuộc.

Phim mở đầu bằng một cảnh gây sốc, ngay lập tức đặt mối quan hệ giữa Cathy và Heathcliff trong tam giác chủ đề: khát vọng, quyền lực và sự sở hữu. Không còn là chuyện tình lãng mạn trong sương mù Yorkshire, phiên bản 2026 biến tình yêu thành một dạng quyền lực độc hại. Heathcliff không chỉ là kẻ bị gạt ra ngoài lề giai cấp, anh là một nhân vật luôn đứng giữa ranh giới mong manh của tổn thương và trả đũa.

Fennell từng khẳng định đây là một phiên bản, không phải chuyển thể toàn diện. Điều đó thể hiện rõ khi phim lược bỏ phần thế hệ thứ hai trong tiểu thuyết, tập trung gần như tuyệt đối vào mối quan hệ trung tâm. Nhịp phim nhanh và liên tục gia tăng căng thẳng, dày đặc ẩn dụ, tạo cảm giác ngột ngạt và ám ảnh hơn là một mạch truyện phát triển theo thứ tự.

Với khán giả yêu nguyên tác, đây có thể là cú sốc. Nhưng với người xem quen với phong cách Fennell nơi cái đẹp luôn song hành cùng sự bất an, sự lựa chọn này, cách kể này lại hợp lý với Đồi gió hú.

Giám đốc hình ảnh Linus Sandgren (từng đoạt Oscar với La La Land) quay phim trên định dạng VistaVision, một lựa chọn hiếm thấy trong điện ảnh đương đại. Những khung hình đồng hoang Yorkshire hiện lên vừa rộng lớn vừa ngột ngạt.

Việc dựng bối cảnh trong trường quay kín cho phép ê-kíp kiểm soát tuyệt đối gió, mưa và ánh sáng, từ đó tạo nên những khung hình mang tính hiện thực, nhưng được xử lý giàu tính biểu đạt. Nhiều hiệu ứng hình ảnh được thực hiện bởi các studio như BlueBolt theo hướng invisible VFX, chỉnh sửa tinh tế thay vì phô diễn kỹ xảo.

Âm nhạc cũng là yếu tố quan trọng của phim. Phần nhạc nền do Anthony Willis đảm nhận, Charli XCX đóng góp ca khúc gốc, giúp phim tiếp cận khán giả trẻ và mạng xã hội. Chiến lược marketing kết hợp điện ảnh, pop culture này góp phần tạo hiệu ứng lan tỏa mạnh mẽ trước ngày công chiếu.

Phân cực phê bình, thắng lớn phòng vé

Phản hồi dành cho phim khá chia rẽ. Trên Rotten Tomatoes, phim đạt khoảng 58% điểm từ giới phê bình nhưng 77% từ khán giả. Metacritic chấm 55/100.

Sự phân cực chủ yếu xoay quanh mức độ táo bạo kể lại một tác phẩm quen thuộc và lựa chọn casting. Một bộ phận khá cho rằng phiên bản này quá hiện đại, làm mất đi tinh thần u uất nguyên bản. Nhưng số khác lại khen ngợi Fennell vì dám nhìn lại câu chuyện tình kinh điển dưới lăng kính đương đại.

Tranh cãi không cản được sức hút thương mại. Theo dữ liệu từ Box Office Mojo và The Numbers (tính đến cuối tháng 2/2026), phim thu khoảng 167 triệu USD toàn cầu, vượt xa mức kinh phí 80 triệu USD. Đáng chú ý, thị trường quốc tế chiếm hơn 60% tổng doanh thu – cho thấy sức hút ngoài Mỹ của tác phẩm.

Điều này phản ánh một thực tế: dù bị phê bình chia rẽ, phim vẫn đánh trúng tâm lý khán giả trẻ – nhóm người sẵn sàng đón nhận phiên bản kinh điển được “làm mới” mạnh tay.

Điều thú vị là Wuthering Heights (2026) không đơn thuần là một bộ phim, mà là một hiện tượng văn hóa nhỏ. Những cảnh gây sốc, những khung hình đậm tính gợi cảm, những câu thoại mang tính tuyên ngôn… tất cả đều được cắt ghép, lan truyền trên TikTok và Instagram.

Fennell dường như hiểu rằng trong thời đại hiện nay, một bộ phim chuyển thể không thể chỉ dựa vào danh tiếng nguyên tác. Nó phải tạo ra khoảnh khắc có khả năng “viral”.

Dĩ nhiên, việc chạy theo sự lan truyền cũng khiến phim dễ bị đánh giá là làm quá. Nhưng chính sự cường điệu ấy lại phù hợp với tinh thần của câu chuyện, nơi tình yêu vốn đã không bao giờ yên ả.

Wuthering Heights (2026) không phải là bộ phim dành cho những ai tìm kiếm sự trung thành với tiểu thuyết. Đây là tác phẩm dành cho khán giả chấp nhận một cái nhìn mới, dữ dội và đầy thách thức về câu chuyện tình kinh điển.

Emerald Fennell không cố làm hài lòng tất cả. Cô chọn biến một tác phẩm thế kỷ 19 thành tấm gương phản chiếu ám ảnh của thế kỷ XXI, nơi tình yêu, quyền lực và sự khao khát đan xen trong không gian vừa đẹp đẽ vừa ẩn chứa nhiều hiểm nguy.

Vượt ra ngoài khuôn khổ của một bản chuyển thể thông thường, Wuthering Heights 2026 là lời khẳng định của Emerald Fennell: Nghệ thuật không nằm ở việc chiều chuộng ký ức, mà ở bản lĩnh dám loại bỏ những mộng tưởng cũ để tái sinh những nỗi ám ảnh mới.

Hoàng Duy